Généralement, lorsque l’on pense aux images, lorsque l’on les regarde et que l’on cherche à les apprivoiser, c’est l’idée – ou la réalité – du silence qui s’impose. Pourtant, avec la traversée de Sète par Christopher Anderson, c’est un bruit, un rythme plutôt, qui s’impose immédiatement. C’est celui des bandas. Celui, souvent ternaire, de ces célébrations qui marquent les moments dans lesquels la musique parle au soleil et aux corps. C’est une musique physique. Comme ses photographies. Des joutes, il restitue, dans des images puissantes et des cadrages enlevés l’effort, l’intensité, la concentration. Une façon unique de fixer le point précis vers lequel tout le corps est tendu vers le défaut de l’équilibre de l’autre. […] Tout point de vue – heureusement – est subject i f . Comment retrouver Sète (et quel le Sète ?) dans cette proposition aux trois couleurs ? C’est certainement en acceptant de suivre le rythme marqué du propos, en nous arrêtant sur les visages et les regards de ceux qui ne sont pas que du rouge, du bleu ou du blanc mais qui trouent la matière colorée de leur présence, en appréciant la lumière qui révèle la matière d’une bouée d’un bleu irréel, en dégustant la façon dont, sur fond rouge et surgissant d’un maillot rayé bleu et blanc le regard d’un jeune homme se donne, en appréciant la virgule de sang sur un coude éraflé durant le combat, en acceptant de voir que le blanc n’est jamais blanc quand une pauvre ampoule s’inscrit sur un mur ou que l’écume naît du ressac que nous pourrons redécouvrir, ou réinventer Sète. Car, malgré la dimension parfois abstraite de l’ensemble, dans la tension entre des notes cristallines et le souffle démesuré de la joute, c’est aussi une ville qui se dit.